Amaral : “Notre album ‘Salto al color’ parle des relations interpersonnelles. Elles sont la chose la plus importante dans la vie”


Amaral a émergé en tant que groupe au début des années 90 à Saragosse. Juan Aguirre et Eva Amaral se sont vite rendu compte qu’ils avaient beaucoup en commun et qu’ils pouvaient faire quelque chose ensemble. Que quelque chose a résulté être l’un des groupes les plus importants de la scène musicale espagnoleoù ils ont balayé et continuent de récolter le succès.

‘Estrella de mar’ a été une grande révolution malgré l’immense talent que dégageaient ses deux albums précédents, ‘Amaral’ et ‘Une petite partie du monde’, qui ont réussi à être valorisés comme ils le méritaient plus tard. Déjà pleinement consacrés, ils ont lancé ‘Pájaros en la cabeza’, ‘Black Cat – Red Dragon’, ‘Hacia lo Salvaje’, ‘Nocturnal’. en 2019 ‘Salto al color’ est arrivé, où ils bougent avec 13 chansons brillantes qui expliquent pourquoi Amaral a atteint si haut. Pour parler de ‘Salto al color’, les Zaragoriens ont reçu Bekia dans une interview dans laquelle ils ont gaspillé de la chimie.

Juan Aguirre et Eva AmaralJuan Aguirre et Eva Amaral | Photo: Javier Soto Azpitarte

Bekia : Comment s’est passé le processus de création et de composition de « Salto al color » ?

Eva Amaral : Nous avons commencé à partager des idées tout au long de la tournée ‘Nocturnal’, l’album précédent de ‘Salto al color’. Lorsque nous avons terminé la tournée, Juan et moi nous sommes réunis dans notre petit studio et nous avons commencé à organiser toutes les idées qui avaient surgi pendant les voyages. Pendant quelques mois, nous avons organisé les idées et apporté de nouvelles mélodies et paroles. Environ un an plus tard, nous revenions pour faire équipe avec d’autres musiciens et collaborateurs qui ont également contribué au son et à leur vision des chansons.

B : Pourquoi avez-vous choisi « Mares just like you » comme premier single ?

Juan Aguirre : Nous pensions que cela englobait bien l’esprit général de l’album car d’une part il y avait une base assez énergique, très physique. Il y a aussi une partie de paroles flottantes, vous pouvez la jouer avec une guitare acoustique et la voix est magnifique. Puis il y a eu des instruments plus ou moins traditionnels mélangés à de l’électronique comme une guitare portugaise que nous avons utilisée pour la première fois. Nous avons pensé que c’était une bonne lettre d’introduction et c’est aussi une chanson très directe avec quelque chose de vibrant.

B : Cela me frappe dans ‘Mares just like you’ quand tu dis ‘des Malouines à Gibraltar’. Est-ce parce qu’il s’intègre bien dans la chanson ou a-t-il un message ?

EA : Ce que la chanson veut transmettre, c’est ce sentiment qu’en réalité nous faisons tous partie de la même chose. Bien qu’apparemment il y ait plusieurs kilomètres de distance entre nous, au fond nous faisons partie de la même substance. Tout comme les mers, qui selon la latitude à laquelle elles se trouvent sont des océans ou des mers qui s’appellent différemment, mais c’est la même masse d’eau qui entoure cette planète.

Amaral dans l'un de ses concerts à SaragosseAmaral dans l’un de ses concerts à Saragosse

B: ‘Salto al color’ s’ouvre sur ‘Ondas do Mar de Vigo’. Pourquoi avez-vous choisi de chanter en galicien et pourquoi l’avez-vous utilisé pour commencer ?

HA: C’est la seule chanson de l’album qui ne soit pas de nous. C’est une chanson du XIIIe siècle de Martín Codax, c’est de la musique traditionnelle galicienne et nous l’avons rencontrée par des amis en Galice, notamment par Carlos Núñez, spécialiste de la musique ancienne et folklorique et de la culture celtique. Il nous a proposé de le jouer il y a quelque temps en Galice pour un événement marquant le solstice et nous n’avons pas pu le faire car nous étions occupés par la tournée ‘Nocturnal’, mais nous nous sommes retrouvés un peu avec la piqûre avec la chanson. Nous sommes entourés d’amis galiciens ou ayant des liens avec la Galice, et cela a peut-être été une influence pour deux personnes qui ont grandi à Saragosse comme nous. Un jour, Eva est venue au studio et a commenté : “Nous pourrions utiliser ‘Ondas do Mar de Vigo’ comme introduction à ‘Mares just like you’, comme introduction à quelque chose qui s’en vient et qui concerne beaucoup plus la danse”. Nous avons pensé que c’était une bonne idée, c’est comme mélanger deux mondes apparemment différents, mais ils ont quelque chose en commun.

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B : Une autre chanson de l’album s’appelle « Señales ». Quels sont les signes que vous recherchez mais qui ne viennent jamais ?

EA : Plus précisément, ‘Señales’ parle de ce sentiment de deux enfants qui vivent à Saragosse ou dans une ville de taille moyenne et qui attendent que quelque chose se produise, même si c’est l’apocalypse, mais que quelque chose d’excitant se produise et que leur vie prenne un tournant renverser.

HA: L’origine des paroles est lorsque le protagoniste de la chanson dit “Je voulais secrètement que quelque chose se passe”. Cela revient à dire qu’au plus profond de votre être vous espérez que votre quotidien changera pour quelque chose qui viendra vous impacter. La chanson parle de cela, et utiliser les “vaisseaux qui sont venus envahir la Terre” est une image pour expliquer qu’il se passe quelque chose d’absolument imprévu. Imaginez que nous soyons ici et que soudain des navires d’une autre planète atterrissent, comme dans les films de science-fiction.

EA : Nous sommes un peu friands de tout l’univers de la bande dessinée et des films de science-fiction.

HA: “Choses étranges”…

EA : C’est le nouveau lot qui prend le relais. Il s’est souvenu que lorsqu’il vivait à Saragosse, tous les avions passaient au-dessus de ma maison parce que c’était sur le chemin de l’aéroport de Saragosse et sur le chemin de la base militaire. Les avions commerciaux ont attiré mon attention parce que d’une manière ou d’une autre, vous vous imaginez voyager dans des endroits exotiques. Toute la journée à regarder le ciel et à vouloir voyager, et au final nous avons eu notre part.

B : Dans ‘Notre temps’, vous parlez des ‘fantômes du passé’. Quels sont ces fantômes du passé ?

HA: La chanson est ouverte pour que chacun puisse mettre la sienne. Dans notre cas, bien que l’origine de la chanson parle de laisser derrière les fantômes du passé, il s’agit de vivre le temps que vous avez dû vivre jusqu’à ses dernières conséquences. Vivez ici et maintenant. Chaque personne qui écoute la chanson pourrait vous dire quelque chose sur ses propres fantômes personnels.

Juan Aguirre jouant lors d'un concert d'Amaral à SaragosseJuan Aguirre jouant lors d’un concert d’Amaral à Saragosse

B : ‘Look up high’ est une chanson qui parle de l’estime de soi et qui parle de quelqu’un qui a un tatouage de dragon. Est-ce une chanson autobiographique pour Eva Amaral ?

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EA : Je mets toute la mention du premier couplet à la première personne et je dis à qui veut m’écouter qu’en plus des choses apparemment plus superficielles comme mon tatouage, comme que je peins mon eye-liner ou que mes cheveux soient emmêlés. Tout ce non-sens n’est que la coquille et qu’il y a beaucoup plus à l’intérieur de chacun de nous qu’il n’y paraît à première vue.

B : ‘Revolución’ est une chanson d’Amaral qui est tout un hymne. Dans ‘Salto al color’ se trouve ‘Drums of the rebelion’. Pourquoi Amaral se rebelle-t-il et pourquoi Amaral organise-t-il une révolution ?

HA: En réalité, « Revolución » a à voir avec l’époque où il a été écrit, tandis que « Drums of Rebellion » a une perspective différente, il s’agit de se rebeller contre les relations qui ne sont pas bonnes pour vous, contre les relations toxiques. ‘Revolución’ est une chanson beaucoup plus collective. Je me souviens que lorsque nous étions en studio pour enregistrer ‘Revolución’, nous faisions allusion à des idées qui sont maintenant presque historiques, comme la controverse entre la Terre ronde et la Terre plate. Ce sont des images pour parler d’un sentiment d’union collective. ‘Drums of the Rebellion’ parle d’une sphère privée. C’est aussi que ‘Salto al color’ parle fondamentalement de relations interpersonnelles, ce qui est probablement la chose la plus importante pour chacun de nous. Si nous devions demander aux gens qui nous entourent quelle est la chose la plus importante dans leur vie, presque tout tourne autour du tissu des relations qui s’établissent entre les personnes qui vous entourent.

B : Je dois insister… Pourquoi Amaral se rebelle-t-il ?

EA : Je pense que chaque jour, chacun livre de petites et de grandes batailles qui font que ce qui vient d’hériter d’un monde un peu meilleur et plus égalitaire. Ce n’est pas une question de quelques personnes, mais de tout le monde en général. Chaque jour, nous menons tous de petites batailles qui font changer les choses.

Juan Aguirre et Eva Amaral forment le groupe AmaralJuan Aguirre et Eva Amaral forment le groupe Amaral | Photo: Javier Soto Azpitarte

B : Se référant à une autre chanson de l’album. Avez-vous déjà ressenti des « jouets cassés » ?

HA: Je crois que non. De plus, « Juguetes rotos » n’est pas une chanson qui parle strictement d’un sentiment autobiographique, mais elle parle de quelque chose auquel nous participons tous, que nous soyons journaliste, serveur ou musicien, qui est la fragilité. Je crois que l’être humain, en tant qu’entité, en tant qu’être vivant, tout comme le reste des êtres vivants qui peuplent la planète, nous ne sommes parfois pas conscients de notre fragilité par rapport à l’immensité. Le terme jouet cassé est une image pour exprimer la fragilité face à un monde parfois incompréhensible et trop grand, surtout dans un monde où nous sommes tous interconnectés et où nous pouvons avoir des images de ce qui se passe à des milliers de kilomètres. Je pense que cela contribue à ce que vous ayez un sentiment de fragilité en tant qu’individu.

B : Y a-t-il une chanson que vous en avez marre de chanter ?

EA : Nous ne nous sommes jamais lassés d’en chanter, nous avons beaucoup de chance. Sur la tournée ‘Salto al color’, en plus de présenter les chansons de l’album, on passe en revue tous les albums précédents et on ne ressent pas cet ennui. C’est peut-être parce que les chansons des autres albums ont également évolué au fil du temps sur scène et se sont transformées avec le temps. Pour le moment nous nous sentons bien et en accord avec ce que nous avons écrit.

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B : As-tu une chanson préférée ?

HA: C’est en train de changer. Par exemple, à partir de ‘Salto al color’, il est impossible de ne pas ressentir quelque chose de spécial quand on joue ‘Bien alta la mirada’. Citant des albums passés, ‘Hacia lo Salvaje’. On fait encore des chansons parce qu’on ne sait pas faire de films, ou parce que c’est plus difficile de faire des films, et chacun d’eux a soit une histoire, soit un ou des sentiments mitigés et parfois antagonistes. Lorsque vous les touchez, c’est comme récupérer ce court métrage, comme si un réalisateur lui parlait d’un film ou d’un court métrage et qu’il se souvenait du moment du tournage ou du moment où il écrivait le scénario et le partageait avec l’équipe. Pour moi, les chansons reflètent cette histoire et ce moment. Nous n’avons jamais enregistré une chanson qui pour nous n’avait pas d’histoire derrière elle, donc c’est difficile de ne pas se souvenir d’un moment précis. Ça arrive avec les nouveaux et avec ceux du premier album.

Amaral aux MTV EMA 2019Amaral aux MTV EMA 2019

B : Je comprends qu’il y a Amaral depuis un moment, que si tu imagines le futur tu te vois encore avec la force de continuer

HA: Nous ne pensions pas que nous allions durer. La meilleure chose est de vivre dans l’instant. Nous faisons des disques par nécessité et c’est vraiment le public qui a fait grandir le projet.

EA : A cause du besoin de s’exprimer.

HA: Oui, par nécessité expressive.

EA : Je préfère ne pas connaître l’avenir, je me laisse aller.

HA: La musique nous accompagne depuis notre plus jeune âge. Cela nous a toujours fascinés lorsque des groupes venaient à Saragosse pour jouer pour le festival du Pilar. Nous n’aimions pas seulement les groupes, mais tout ce qui les entourait comme des voyages, jouer un jour à un endroit puis aller à un autre. Nous avons commencé à jouer très jeunes et si quelqu’un nous avait dit que cela allait nous arriver, nous ne l’aurions pas cru.

B : Le vôtre en tant que groupe a été le coup de foudre ?

HA: Non, ce n’était pas penser. C’était pour commencer à faire des versions et à jouer ensemble.

EA : Nous avions aussi les mêmes influences, il y avait beaucoup de choses que nous aimions tous les deux, les mêmes groupes. On s’est rendu compte qu’il y avait une connexion artistique très puissante.

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