5 chansons vindicatives du Collectif LGTBIQ+


Tout au long du mois de juin et début juillet De nombreux actes, événements, demandes et activités culturelles sont organisés en lien avec le Collectif LGBTIQ+. Et c’est que le Journée internationale de la fierté LGBTIQ+ a lieu le 28 juin, jour de la commémoration des émeutes de Stonewall à New York en 1969. Les émeutes consistaient en une série de manifestations spontanées contre une descente de police qui a eu lieu aux premières heures du jour même dans un bar convivial. La communauté LGBT s’est battue contre un système qui a chassé le groupe avec l’approbation du Gouvernement et ces troubles ont été classés comme catalyseur des mouvements modernes qui défendent les droits humains du Collectif tant aux États-Unis que dans le reste du monde.

Il y a encore beaucoup à combattre, alors année après année, ils ont lieu marches et manifestations le 28 juin dans différents pays qui revendiquent le droits égaux pour tous ceux qui sortent de l’hétéronormatif. Nombreux sont les artistes qui ont voulu recueillir et refléter certaines des les inégalités qui existent encore à travers leur musique, tout comme il y en a qui ont inclus le Collectif LGBT dans leurs chansons dans le but de normaliser. Certains d’entre eux sont devenus de vrais hymnes pour le Collectif LGBTI bien qu’il y en ait d’autres qui sont passés plus inaperçus.

A l’occasion de la célébration de Journée de la fierté LGBT+voici une liste de chansons dont le thème défend, décrit, revendique et surtout, donner la parole au collectif et toutes ces voix que l’histoire a fait taire.

Ally Hills – ‘Coming Out’

Ally Hills est une YouTubeuse connue pour la chaîne qui porte son propre nom. Lesbienne confirmée et fièrefait différents types de contenus pour sa chaîne sur la plateforme vidéo, mais en général ils ont tous quelque chose en commun, ils sont lié au Collectif LGBTI. Les sketchs comiques, les tags, les questions et réponses et les chansons sont les types de vidéos que la Youtubeuse a sur sa chaîne. Et c’est que le chant est une de ses passionsl’influenceur même participé à la tournée ‘Love is Love’, qui a emmené différents jeunes chanteurs du collectif en tournée à travers les États-Unis. Leur chansons sur ses propres expériences et qui cherchent à normaliser et à aider les jeunes qui appartiennent au groupe à avoir transformés en hymnes mondiaux. Comme c’est le cas avec la chanson ‘Coming Out’, qui en espagnol signifierait quelque chose comme : “sort du placard“.

Le thème commence avec Ally Hills elle-même devant une chaise, s’adressant directement au spectateur. L’intention de cette chanson est que quiconque veut sortir du placard et ne pas traverser une expérience inconfortable faites-le à travers cette vidéo dans laquelle le chanteur informera toute connaissance à qui la vidéo est attachée que le messager n’est pas droit. “Si vous pensez que c’est difficile à entendre, je vous garantis c’est beaucoup plus compliqué pour eux dis-le Celui qui t’a passé ceci ou t’a envoyé ceci m’a demandé de dire bonjour, de te faire un câlin et un bisou. Aussi Il veut que vous sachiez qu’il EST GAY ! Et aujourd’hui est le jour où vous le découvrez parce qu’ils sont heureux de cette façon. Et ils sont gays parce que… il n’y a aucune raison, l’amour a toujours été là et l’amour c’est l’amour.” Le reste de la chanson contient des messages de protestation et est devenu un hymne absolu qui a presque 10 millions de vues.

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Hayley Kiyoko – “Les filles aiment les filles”

L’Asiatique-Américaine Hayley Kiyoko est déjà une héroïne pour de nombreux jeunes et les adolescents, non seulement pour leurs chansons incroyables, mais pour le si sincère et clair avec lequel il parle de sa sexualité. La chanteuse compose non seulement ses propres chansons, dont la plupart gérer sa propre sexualité, participe également à la réalisation de vos clips vidéo pour ne rien manquer de l’expérience que vous souhaitez transmettre. Baptisé comme ‘Le Jésus lesbien‘, l’artiste, visiblement ouvertement lesbienne, utilise ses chansons pour donner la parole au Collectif LGBTIQ+bien que plus spécifiquement, aux femmes qui aiment les femmes.

Bien qu’il existe de nombreuses chansons de l’artiste qui ils donneraient pour faire leur propre liste d’hymnes, il a fallu en choisir un. ‘Girls Like Girls’, une chanson qui favorise la visibilité des lesbiennes. Dans la vidéo apparaît une adolescente, amoureuse de sa meilleure amie, mais qui reste toujours dans l’ombre et invisible par un garçon recherchant constamment l’attention de cet ami. Enfin, les amis passent du temps ensemble au cours duquel ils réalisent ce qu’ils ressentent l’un pour l’autre et, après la discussion pertinente avec le personnage masculin de la vidéo, qui lui reproche oser se montrer tel qu’il estIls s’embrassent tous les deux passionnément. “Les filles aiment les filles comme les garçons aiment les filles, rien de nouveau”, “Dis-moi que tu le ressens aussi” ou ” Dites à vos voisins que je ne suis pas désolé, je fais tomber les murs autour de nous, créons une histoire“, sont quelques-unes des revendications que la chanteuse formule à travers cette chanson.

Arcade Fire – “Nous existons”

Arcade Fire est un Groupe de rock indépendant canadiencomposé de six membres, aucun d’entre eux n’a confirmé appartenir au collectif LGBT+ mais ils ont donné de nombreuses fois preuves d’activisme en faveur des droits de l’homme égalitaire à travers le monde. Le groupe est ensemble depuis des décennies et ils ont commencé leur carrière ensemble en 2001 et depuis lors ils n’ont pas cessé de récolter des succès. Ses chansons se sont toujours distinguées comme étant des hymnes protestataires et même si certains leur reprochent s’être laissé risquer dans ses derniers sujetsil est clair que certains de ses chansons resteront dans l’histoire pour le message qu’ils véhiculent.

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Sans aller plus loin, sa chanson ‘We exist’ est l’une de ses chansons les plus jouées, les plus aimées et, paradoxalement, les plus critiquées. Le clip vidéo de la chanson met en vedette Andrew Garfield qui se met dans la peau d’une femme transsexuelle qui entame sa transition et décide enfin de se montrer tel qu’il est. Dans la vidéo, il quitte courageusement sa maison d’aller dans un bar, elle s’expose à de nombreuses personnes qui, mécontentes qu’elle soit montrée au monde, manifestent leur désaccord et la maltraitent pour qu’il cache à nouveau son vrai moi. Et c’est de cela dont parle la chanson, avec le titre qui signifie : “Nous existons”, Arcade Fire a écrit une chanson qui revendique la non-invisibilité des personnes trans avec les paroles de cette chanson. “Ils agissent comme si nous n’existions pas, mais nous existons. Papa, je te promets que c’est vrai. Je suis différent de vous, mais dites-moi pourquoi me traitent-ils ainsi ?” ou “Ils vous fixent lorsque vous entrez dans la pièce. C’est bon, laissez-les voir s’ils veulent. Mais soyons et vivons” sont quelques-unes des phrases qui composent cette chanson.

Troye Sivan – ‘Le paradis’

Il est l’un des artistes avec différence plus militant pour l’égalité des droits au sein du Collectif. Troye Sivan est ouvertement gay et est l’une des plus jeunes personnalités publiques à revendiquer les droits LGBTI. Pas seulement à travers des hymnes protestataires dont on retrouve les paroles puissants messages de dissidence, également à travers les vidéos de ses chansons les plus célèbres. L’amour est l’un des thèmes les plus traités par l’artiste qui n’hésite pas à se positionner comme protagoniste de ses propres clips vidéo et, pratiquement toujours, dans des relations avec d’autres hommes, lui donnant ainsi une visibilité qui l’a positionné comme un grand militant. Le chanteur compte plus de 10 millions de followers sur Instagram et atteint presque le même chiffre sur son compte YouTube, faisant de lui un idole fantastique pour toutes les jeunes générationsqui constituent l’essentiel de son auditoire.

Le thème “Ciel” en est un l’un des plus émouvants de l’artiste, la vidéo en noir et blanc fait le tour des différentes manifestations que le Collectif a menées tout au long de l’histoire des États-Unis. Il le fait en intercalant ces images de protestations avec des images d’archives de couples formés, notamment par deux femmes ou par deux hommesmontrant des signes d’affection, en plus Troye Sivan lui-même apparaît également partager des moments intimes avec une figure masculine. Les paroles ne sont pas loin de ce ton émotionnel : « Comment puis-je aller au paradis sans perdre une partie de moi ? J’ai perdu beaucoup de temps. sentir que mon cœur avait tort. Alors si je dois perdre une partie de moi, peut-être que je ne veux pas aller au paradis ?” envie de ne pas se cacher aucune partie de son être, même si cela l’empêche d’entrer au ciel, le ciel entendu comme paradis.

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Le 1975 – “Aimer quelqu’un”

Le 1975 est un groupe de rock alternatif d’origine anglaise composée de quatre membres : Matthew Healy, Adam Hann, George Daniel et Ross MacDonald. Le groupe a fait des chansons sur des sujets tels que explorer la sexualité essayer de normaliser les conflits que beaucoup de gens et la peur que cela peut générer initialement. De plus, de nombreuses multinationales et personnes influentes pourraient en tirer des leçons, puisque le gang de Manchester a montré son engagement avec la communauté LGBTI faire des dons anonymes pour aider à établir le seul centre communautaire LGBTIQ+ de Londres, sans chercher aucune forme de reconnaissance Donc.

La profondeur des lettres est l’une des plus grandes forces de The 1975 et la chanson “Loving Someone” en est un exemple clair. la chanson en est une observation et critique de la sociétéet parle de la façon dont les médias et la culture populaire conditionner la façon de penser et d’agir des jeunes“Mon cœur me dit que la télé ne me dit rien dont j’ai besoin” ou “C’est mieux si on les garde perplexes, c’est mieux si on leur fait désirer le sexe opposé“, sont quelques-unes des phrases qui composent la chanson. De cette façon, le groupe veut souligner l’importance de représenter tous les groupes à la fois dans les médias comme dans le reste de la société.

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